化腐朽為神奇的姿態:黃郁修、林沛儀、吳依宣

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新一季的Phototalks不像過往邀請較有創作經驗的創作者分享自身的創作脈絡;而是邀請年輕的三位創作者來分享他們正在進行中的作品。而這種策略的轉換,也讓我們看到攝影實驗中的新生活力。有趣的是,這次邀請的三位創作者對攝影的想法、創作風格、以及在攝影的使用上都不落入同質框架,而是極具個性與差異。

他們有的是外傾的關注社會、有的是內傾的思考家庭、有的則是討論攝影與哲學的複雜關係。將黃郁修跟林沛儀的作品兩兩對照來看的話,前者關注社會的他者以及其身處的環境,後者以旁觀者方式重新詮釋自己父母過往的親密關係。相較下來,吳依宣則更為抽象的討論哲學觀念與試圖創造某種新時空的感知可能。

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重複的「噪音-攝影」:李浩

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〈微/差分〉,混合媒材,尺寸未定,2017

原文刊載於《典藏今藝術》2017年8月號

人們在圓圈上打開一個開口,敞開它,讓某人進入,或自己走出去、奔向外部。……圓圈試圖依賴自身而向著一個未來敞開,根據那些它所掩蔽著的運作之力。這次是為了與未來之力,宇宙之力結合在一起。向前衝,冒險進行一場即興。
德勒茲與瓜塔里
(Gilles Deleuze、Félix Guattari[1]

李浩以陌異的方式,擴張Photo Talks的討論,也藉由「噪音」對攝影的封閉疆域打開一個開口。歷來Photo Talks的講者大致上都以介紹自己作品創作歷程(或作品介紹)為主要軸線。然而,李浩卻懸置自己創作的脈絡,反倒引入他者的創作力量跟自己的作品交織互文。此外,他的作品雖是以攝影為主,但在這次跟其他作者的互文中我們卻看不到攝影作品,大多是早期前衛藝術的聲音、表演、錄像等等。也就是說,他不是鞏固在攝影既有的系統結構裡,反而是在攝影的域外對攝影重新注入新的能量。

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虛擬時間的創生:吳其育《時間91平方米》

吳其育│高速落海 錄像裝置 尺寸視場地而定 2017 圖│吳其育吳其育│高速落海 錄像裝置 尺寸視場地而定 2017 圖│吳其育

原文刊載於《典藏今藝術》2017年7月號

在每一種極端的新奇性中,時間都證明了,自己並非只是在實在化那些胚芽,而是創生了一種虛擬性,這種虛擬性不曾以任何形式,在任何時間無法抵達的總體性中預先存在。時間創生出自己的君臨。
—米亞蘇
(Quentin Meillassoux,註1)

踏入吳其育近期在耿畫廊的展覽「時間91平方米」,看到互相重疊與互相交錯的錄像裝置以及文件、還有一部關於緬甸移工的單頻錄像,隨即帶來一種詩性般的曖昧混沌感,而我心理也冒出一些好奇。這些東西的關係是什麼?為何展題是那麼抽象的關於時間跟空間?為什麼有種很抽象的異質虛構感?

以上是我第一次踏入「時間91平方米」的感受。如果說展覽帶來這種混雜又不安的感覺,那麼吳其育在phototalks也用另一種討論方式,呈顯展場中四件作品所交織的時空,邀請我們逃逸出已經實際化、線性進程的現實,進而撩動某種關於未來的虛擬想像。對吳其育來說,「時間91平方米」希望呈現的是「時間是如何被置入空間,形成不同的閱讀形式。」在既有的展場空間(大約91平方米),以錄像裝置或文件等等,重新打開一個潛在無窮性的虛擬場域。

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創作的斷與續:郭奕臣

原文刊載於《典藏今藝術》2017年6月號

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《生命如何完整 3.14》
Full-HD 有聲單頻道錄影, 4’13″, 2016

以一架飛機在藝術界丟下震撼彈的藝術家郭奕臣,在PhotoTalks重新回視自己的創作脈絡。在他的創作脈絡中,總是富含個人在城市或社會中難以名狀的狀態,並且同時超脫個人引起觀者的思考與想像。也恰恰是這種狀態,切斷了我們既有的僵化感性連結,重新接續並開啟一種新的感知。而在這斷與續之間,我們要如何看待一位藝術家創作的移動軸線?如何看待郭奕臣帶給我們的思考?他對攝影的態度又是什麼?

郭奕臣在PhotoTalks開場提到的作品《生命如何完整》,是他在斷橋上點亮數字3.14的燈光,並且透過錄像的播放迴圈不斷循環。在此,我們可以感覺到「橋的斷裂」與「3.14圓周象徵符號的無限循環」。這也是郭奕臣一直以來關注的東西:在主體生命的缺席、斷裂或死亡中,才讓作品持續不斷的延續出去。

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拍與被拍間的想像敘述: 致穎《像,攝像機,閃光》

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《攝像機》,2017,展覽現場

原文刊載於《典藏今藝術》2017年4月號。

一般來說,我們對於攝影的討論大多停留於再現的範疇上,但藝術家致穎在展覽《像,閃光,攝像機》的佈置上不只停留在「影像再現了什麼」,更重要的是讓我們思考「影像如何生產」的機制與意識形態。換句話說,他讓我們意識到中介於影像生產的機具與被攝者對其抵抗的張力。此外,他也在展覽空間的部署(Dispositif)中(再)敘述關於民族的想像。

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創作的未竟之業:杜韻飛

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2011/11/28 10:54 a.m. 台灣某公立收容所 距離安樂死執行時間: 1.2小時。

原文刊載於《典藏今藝術》2017年3月號。

走入這季的PHOTO TALKS現場,可以看見一張巨幅的流浪狗肖像莊嚴而肅靜的展示著,瞬間激起某種異質的感受。

以「生殤相」系列聞名的杜韻飛,在PHOTO TALKS分享自己的創作經驗。除了「生殤相」之外,他也分享其他未完成的創作計畫,以及早期的紀實攝影。有趣的是,可以觀察到他從傳統人文紀實的報導紀錄或圖片散文,轉向「生殤相」以及其他藝術語彙的深刻反思。換言之,他由報導攝影的侷限走出,進而透過特殊的表達方式,讓觀者感受到某種震懾生命的力量。

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陰翳與物件:楊雅淳《微妙與矛盾》

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如何在百無聊賴的生活縫隙中找到一個出口?楊雅淳在Phototalks分享他的創作歷程。她一開始是從留日學習繪畫踏入創作,接著回台後才開始接觸商業攝影的拍攝工作至今。對他來說,攝影從一開始繪畫的輔助工具,再到作為一種商業制式美感的生產工具,都似乎有所侷限。於是,她開始在日常的夾縫中,尋找攝影作為「創作」的可能。

有趣的是,在她百無聊賴的日常中(制式的商業擺拍),當遇見一些殘缺、破敗、腐爛的食物或者物件的時候,便會激起她的創作慾望,使她重新甦醒的創造一些她覺得「非如此不可的東西」。而她的作品中也充滿了許多留白的幽玄跟曖昧,給予觀者對於這些物件的許多想像。

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