現代藝術「後」的當代藝術:在藝術終結之後

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藝術發展脈絡。作者依據丹托的論述自製。

你是否有到美術館卻不知道那些「藝術」到底在幹什麼的經驗?是否有為什麼「這種藝術」這麼不美的疑惑?更甚至有覺得連這種無聊鬼東西憑什麼能是藝術的判斷?又或者,在攝影的脈絡下,覺得當代攝影越來越無聊以及抓不著頭緒的感覺?

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為什麼影像創作不能避開歷史?

The Pencil of Nature / William Henry Fox Talbot, 1844  Photo Credit

在今天,影像創作有可能在懸空而生嗎?也就是說,我們有可能做出跟過去毫不相關的原創作品嗎?其實,我們實在無法在這世界遺世獨立,在做作品時想到的「原創」,前面可能早就有人想過,而且做得更好。甚至在後現代的思維下,連「原創」的概念都受到很大的挑戰。

所以,原創已經不再是重點,更重要的,是怎麼讓作品跟自己所處的社會環境、文化背景以及過去的歷史脈絡互相呼應。也就是說,作品應該要具有歷史的深度,同時也具有自己所處的文化廣度。

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紀實攝影的侷限與當代拓展

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France. Paris, 18th November 2015/ Mark Power 取自:Magnum

(此篇發表於《報導者》。紀實攝影紀實了什麼?)

2015年11月13日,ISIS組織攻擊法國,在法國各地引發許多起爆炸,造成多人傷亡。攝影師光聽上述就知道這畫面非常精彩,自然不會缺席現場。雖然,大部份的報導攝影師仍然使用傳統的獵奇方式,透過照片滿足我們對這起事件的窺視慾望。不過,這陣子我卻在The New Yorker的網站上,發現可以使我深思整起事件的紀實作品(如首圖)。而我也藉著這機會,試著梳理紀實攝影(Documentary Photography)的侷限,以及在當代的擴展。 繼續閱讀

影像的「脈絡」

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常在網路上看到人講,一張照片勝過千言萬語,好照片不需要文字說明[1]。然而,照片在沒有適當脈絡的支撐下,真的會自己說話嗎?當照片離開原本攝影者期望的脈絡後,又會說出什麼樣的話呢?說出的是圖片編輯(最後觀者看到的脈絡)想說的話?還是攝影者想說的話?又或者,只是觀者的自我投射?

其實,影像的意義沒辦法脫離外在脈絡[2],而在「真空中獨立存在」。意義永遠在作品跟觀者相會的地方產生,而不是作者做完就賦予作品不可動搖的意義。

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影像的「再現」

一和三張椅子 / Joseph Kosuth, 1965

攝影是再現世界還是複製世界?相機拍下來的影像是赤裸裸的指涉現實世界嗎?還是說,影像其實再現了拍攝者的文化價值觀?

再現跟複製

再現(Representation)跟複製(Copy)是不同的概念。複製指的是透明的將現實刻劃下來,我們往往以為照片像複製現實般把現實的某瞬間紀錄下來,如同直接複製貼上一樣。比方說,像在網路上常聽到的「有圖有真相」,都是將照片視作事實的見證物。而非攝影者透過自己的觀點重新詮釋後的再現物。像是英國學者Liz Wells指出:「人們通常把照片當作一種客觀的事實來源,而不是被重重編碼的文化產物。 」[1]

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