藝術的美學平權

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這陣子這部落格突然人氣爆增,因為〈美學與品味的侷限:談談三組爆紅攝影展〉這篇文章,似乎引起不少人關注。這也讓我開始反思這現象。有趣的是,我發現這篇文章是在商業或大眾文化這塊火熱起來,但在藝術領域則還好(因為他們對那種展覽壓根沒興趣),這讓我喜憂參半。

身為一個不自己在大眾平台(臉書或粉絲團)推廣文章,並持續用文字書寫攝影的人來說,當然開心自己的文字被其他人看見。但是,我同時也憂心許多人只是想跟風,而非想進一步探索當代藝術創作的脈絡。

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藝術跟商業的弔詭關係:《為什麼是藝術攝影?》

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為什麼是藝術攝影?這是在英國皇家藝術學院(Royal College of Art )教攝影的Lucy Soutter寫的一篇文章(之後出版成冊,不過這篇文章也成為這本書的導論),而這個問題也牽引著我思考藝術攝影到底特別在哪裡?我們是用什麼眼光在美術館看這些藝術作品?這些藝術作品跟商業市場的關係又是什麼?由於這篇文章的預設讀者是攝影系學生,所以Soutter試著轉換成學生的角度思考,並且進一步討論學生在進入攝影學院後,難以適應當代攝影的矛盾情緒。

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主體與他者「之間」:苗之珊 《寫作計畫》

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「這是一個各種不協調的文本,我們並不知道那些元素為什麼會出現在這裡,不知道為什麼是以這種方式組織起來。」2014年7月29日  朱宥勳 P.110

藝術家苗之珊透過《寫作計畫》,試圖探討「作者」跟「編輯」間的關係。當作品被編輯重新整理後,那麼作品還是原來的樣子嗎?編輯的「重新整理」是否又賦予整套作品另一層意義,而編輯即成為「新作者」,進一步取代原作者的價值?

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