美學品味與侷限：談談三組爆紅攝影展

《Flowers Series》, 蜷川實花, 取自台北當代藝術館

這陣子在攝影界爆紅的三組展覽，分別是俄羅斯牽手夫妻（Murad Osmann和Nataly Zakharova）、章潔、蜷川實花。他們的宣傳跟行銷都不在話下。另一方面，這三組展覽都跟商業操作極其相關，俄羅斯夫妻是跟珠寶品牌PANDORA跟台灣觀光局合作、章潔是跟艾兒莎，蜷川實花則是不諱言整個展覽本身即商業產物。

此外，這三組展覽的攝影師或藝術家本人都具備明星特質。因此，自然而然吸引許多粉絲朝聖，希望透過展覽更認識攝影家或是拍照打卡進一步證明自己參與過這種文藝活動，在社群網路分享自己接近藝術創作品味。

然而，上述三組活動卻惹起創作攝影界（嚴肅對待攝影創作的人）的不滿。有的人指出，這些都是商業作品，幾乎沒有藝術創作價值。有的人認為，為什麼台灣人只知道這些人，並且附庸風雅的一頭熱，而忽視其他努力在經營純粹創作的創作者。也有的人覺得，這些作品因為行銷策略好，所以才會有如此的人潮，至於作品本身則沒什麼值得欣賞。換言之，我們可以注意到，藝術創作者基本上對這種行銷為主的「藝術」很不以為然，甚至冷嘲熱諷。

有趣的是，大部份對這些展覽「發難」的都是攝影創作者，鮮少看到一般大眾發聲，一般大眾會說的也是「好美」之外別無他物。此外，這些發難的創作者不管怎麼認真創作都很難有這麼高超的人氣跟媒體曝光度。當看到這些作品，在藝術脈絡上沒什麼突破、唱老調、藝術商品化等等，但卻吸引到那麼多人氣時，自然會心生不平，同時嘲諷那些附庸風雅的觀展者。換言之，那些純粹創作者認為，一般大眾欣賞藝術是被「包裝過後的形式」吸引，而不是作品的觀念本身，所以自然而然的感嘆台灣觀眾藝術欣賞能力貧乏。

然而，這個感嘆本身，將樹立菁英文化跟大眾文化的對立。也就是說，這些藝術創作者是有文化素養，並且具有藝術鑑賞品味，知道什麼是「好的」作品，什麼是「壞的」作品。一般大眾則是沒有文化素養，只會跟風，沒什麼思辨能力，是商業行銷所驅動的被動觀者。

但事實上，藝術領域內部也有商業化問題，並非只有這些很商業的展覽才那麼不堪。其實，純粹的創作展覽也避免不了藝術商品化的趨勢，更甚至有些創作者純粹為了賣錢而創作，只是偽裝自己遺世獨立的清高姿態。相較這些偽裝但事實上是市場取向的作品，我覺得這些直接就被認定是商業的作品更為誠實。所以，其實菁英跟大眾文化之間總是有模糊地帶，他們並不是那麼清楚的二分。不過，這些商業包裝的展覽確實有許多值得商榷之處。

取自PANDORA

藝術商業化的不可逆趨勢：蜷川實花

首先，高雅藝術在全球化的狀態下逐漸商業化，最明顯的莫過於日本藝術家村上隆，他甚至擁抱整個商業體制，離開原本藝術為創作者理想服務的老調，進而擁抱藝術商品化，以及資本主義的全球市場。蜷川實花雖然沒村上隆誇張，但她走的路線也大抵如此，畢竟，藝術家也要賺錢過日子。

因為，走老派堅持自我風格的藝術通常都沒什麼好下場，被人們所忽略，並且辛苦投入創作都沒有回報。所以，與其默默無名又堅持自我的創作，不如透過「行銷手段」讓自己的創作被更多人「看見」，讓更多人知道「我是誰」。誠如她所說，透過藝術的商品化，普及自己的作品「我的夢想是征服世界。」[1]這是資本主義跟藝術合流的未來趨勢，藝術跟商業將糾結在一起，為商業「服務」，終將被金錢浪潮吞噬而失去藝術的自主性。

徒具形式的美景（人）：牽手夫妻

其次，在牽手夫妻方面，則是因為他們之前在instagram上作品《Follow Me To》的高曝光率跟高人氣，吸引廠商邀請他們來台拍照宣傳。儘管他們的作品從藝術史或者創作角度來看都只是攝影發燒友式的影像，缺乏深度思考可能。

台灣清晰的HDR美景，再配上美女的公式可以說一堆商業攝影師在用。有趣的是，這些照片乍看之下就像是棚拍再透過合成風景，因為後面的壯麗風景實在是「美的太假」－HDR的太誇張，儘管透過拍攝花絮我們可以知道他們是實景拍攝，但作品「美得太假」的程度實在是過於誇張，所以才會給人棚拍合成美景的錯覺。

這作品在藝術創作的脈絡裡，容易淪入徒具美麗形式，而缺乏思辨內容的批判。從作品本身來看，極具宣傳觀光台灣美景的意識形態，而失去更多藝術創作的可能，或者對於文化的反思。此外，攝影師Murad也提到「必須要有美麗的老婆才能拍」。這也道出了攝影發燒友的現實跟侷限，他們極度依賴外在的美，而不是作者本身的觀念思考，他們被外在的美所束縛，而不是意圖解放影像的多重可能。

不過，我相信他們只是攝影發燒友，而非嚴肅的攝影創作者，只是因為在網路爆紅，所以台灣才會邀請他們。因此，他們自然不會考慮到文化差異或者影像的更多的反思性，反而強調美感與奇觀，藉以達到宣傳的目的。

文青包裝跟乏味內容：章潔

最後，則是章潔的個展，章潔原本就有「在瑪格南工作」的頭銜，再加上外表姣好，以及得過手機攝影大獎。所以，自然吸引許多的台灣粉絲關注。然而，瑪格南的行政並不等於瑪格南的攝影師，儘管他長期跟這些大攝影家相處，但並不代表他的創作就是好創作。

回到作品來談，這次她展出作品也呈現作者本人的旅行隨拍、自拍、城市景觀等。在形式美感上確實有好表現，但觀念卻有待加強，缺乏深刻思維，或藝術的推進，又或者進一步的社會反映。我們可以注意到，作者的文青風采遠遠超過作品本身。大家是衝著章潔的名氣而來，大部份觀眾鮮少針對作品本身討論，除了讚嘆「好美」跟「作者光環」之外似乎沒有其他的可能。

綜合上述，如果說俄羅斯夫妻代表的是商業品味跟觀光宣傳，那麼章潔可以說算是文青式的自溺典範，至於蜷川實花則是媚俗的藝術展覽。他們能有如此的高人氣都跟「商業宣傳」密切相關。

品味侷限藝術的多重可能

時至今日，藝術跟商業勾結不需過度嚴肅批判。因為這是資本主義下不可避免的趨勢，再者會間接豎立批判者的菁英品味。其實，明星級的純粹創作藝術家也難以逃開這趨勢（所以有藝廊產業）。但，我認為思想貧乏，跟不斷重複自己過去模式以獲取利益這點將過於限制藝術。因為，這只是將藝術封死在某個品味系統裡，讓一般大眾認為這才是「好品味的」、「美的」創作，而非進一步打開藝術的更多可能。

那麼，上述三組展覽真的那麼不堪嗎？我覺得他們還是有可取的地方，讓我們意識到在這個資本主義全球化社會下，要紅就需要「包裝」。但，同時也讓我們注意到，除了包裝之外也需注重作品的深度，而非只注重包裝而忽略內容。要紅其實不難，套用安迪沃荷的說法，人人都可以紅十五分鐘。

然而，對創作者來說，更重要的是「然後呢？」換句話說，持續的藝術思考跟藝術生產，比曇花一現又或者只是不斷唱老調還更為重要。在這個網路時代，只要透過一些「手段」，要紅實在太容易。但，更重要的是，如何繼續創作，帶給觀者更多不一樣的觀點，持續的挑戰自我並內省反芻，這才是紅之外更值得考慮的事。

至於這三組作品是否為藝術？我覺得當代藝術的包容性很大（而非排他性）。此外，在後現代的語境下，也反對過去主敘事歷史的霸道，而尊重多元的差異，因此這些都可算是廣義的藝術作品。然而，這些作品是否是「好的藝術」則有待商榷。好的藝術應該有積極的抵抗精神，以及對當下社會的反思，或者對於現實生活的轉化，而非只是在鞏固美學品味或者作者的明星氣質。換言之，好的藝術解放侷限，致力於藝術的平權，而非鞏固中產階級的美學品味[2]。

如果我們去相關專頁看討論這些作品的內容，可以看到許多人對這些作品提到「好美」。但，除了「美」之外，似乎沒更多的討論空間，更甚至難以引起我們思考的可能，而變成了某種大眾美學榜樣。如果說，這些作品帶給我們什麼積極啟示的話，那就是「藝術不僅只有形式上的美，藝術還有更多的其他可能。」

 

Chinese Herbal Bath / 取自章潔個人網站

參考資料

[1]蜷川實花  作品介紹

[2]郭昭蘭、劉文坤（譯）（2015）。《藝術力》（原作者：Boris Groys）。台北市：藝術家。